Mentre la design week milanese volge al termine, vogliamo dedicare un omaggio al design scandinavo che ha trovato nell’Italia uno strumento di amplificazione e diffusione. Le parole chiave del così conosciuto design scandinavo sono linee semplici e pulite, colori chiari, minimalismo ispirato alla natura, funzionalità e qualità. L’idea che prodotti belli e funzionali non sono riservati ai ricchi ma accessibili e alla portata di tutti è nata con l’emergere di una visione socialdemocratica del secondo dopoguerra. Altre importanti influenze dello sviluppo di questo design sono state la maggiore disponibilità di nuovi materiali e metodi a basso costo per la produzione di massa e il Lunning Prize, assegnato a eccezionali designer scandinavi, due ogni anno, dal 1951 al 1970 determinante per definire il concetto e il profilo del design scandinavo, nonché per promuoverlo in patria e all’estero.
Il design scandinavo è riconosciuto nei mobili. Forme sottili che traggono ispirazione dalla natura nordica e dal modo di vivere che, per secoli, ha ruotato intorno alla casa. Nel corso del tempo la Scandinavia ha avuto numerosi mobili e designer di interni di fama mondiale. Parliamo di pionieri che hanno gettato le basi e prodotto i classici che rappresentano punti di riferimento nella storia del design moderno degli anni Cinquanta, Sessanta e Settanta del XX secolo.
ALVAR AALTO L’architetto più celebre della Finlandia e una delle figure chiave del modernismo della metà del secolo. I suoi progetti di mobili erano un’estensione naturale del suo pensiero architettonico. Aalto ha utilizzato esclusivamente legno (principalmente betulla finlandese). Nel 1935, Aalto fondò Artek, un’azienda creata per commercializzare e vendere mobili, lampade e tessuti.
Alvaar Alto Museum by Matt Childress via Flickr
ARNE JACOBSEN Architetto e designer di mobili danese, ha esaminato il potenziale del compensato per il mercato di massa utilizzando nuove tecniche e ha raggiunto la creazione di un classico del design nel 1955 con la sua sedia modello 3107. È una delle sedie più vendute al mondo e anche la più copiata. Verso la fine degli anni 50, Jacobsen iniziò a sperimentare con la plastica e con la schiuma che gli avrebbero permesso di creare le famose poltrone Swan e Egg nel 1957.
Swan e Egg al Danish Design Museum di Copenhagen by Steve Bellamy via Flickr
VERNER PANTON Durante la sua carriera fu uno dei designer di interni più influenti della Danimarca del XX secolo. Ha creato prodotti futuristici dai colori vivaci che sono stilisticamente vicini alla Pop Art (date un ‘occhiata alla #StoriaFika che trovate qui, non ve ne pentirete!) . Nel 1960, Panton progettò la prima sedia al mondo in plastica stampata a forma singola: la sedia Panton, chiamata anche sedia S per la particolarità della sua forma è considerata uno dei capolavori del design danese.
Sedie Panton 1967 by Peter Guthrie via Flickr
EERO ARNIO Insieme ai disegni di Panton anche i suoi sono stati utilizzati in una serie di produzioni di film di fantascienza come parte di set per il loro aspetto futuristico. Il materiale preferito di Aarnio era la fibra di vetro. La lavorabilità del materiale gli ha permesso di disegnare senza vincoli forme geometriche ed ergonomiche. La sedia Ball, la sedia Bubble o la sedia Pastil sono alcune delle più iconiche creazioni in fibra di vetro realizzate. Quando parliamo di design scandinavo, è giusto menzionare i contributi al design del vetro. Quest’ultimo è oscurato dai mobili e dal design degli interni, nonostante questo settore abbia dato alcuni dei migliori artigiani e designer del mondo.
Eero Arnio, sedia Pastil by Sergei Zubkov via Flickr
TAPIO WIRKKALA La sua opera si posiziona tra arte e artigianato. Ha progettato più di 400 diversi oggetti in vetro artistico e serie di articoli in vetro per Iittala.
Vasi (1956 – 1960) by A. Davey via Flickr
OIVA TOIKKA Connazionale e collega di Wirkkala, Toikka è un altro grande nome nel design del vetro scandinavo. Originariamente formato in ceramica, Toikka ha intrapreso più tardi il design del vetro. La sua iconica collezione di Iittala Birds iniziò a diffondersi nel 1972 e presto conquistò il cuore dei collezionisti di tutto il mondo. Da allora, Toikka ha creato più di 400 uccelli veramente poetici e fantasiosi, tutti soffiati a bocca e unici.
Un Toikka bird by Frank via Flickr
FINN JUHL Una delle figure di spicco del movimento del design danese, architetto, designer di interni e industriale. Debuttando nel design nel 1937, Juhl ha collaborato con l’ebanista Niels Vodder. Sebbene oggi i mobili Finn Juhl siano sia desiderati che venerati, inizialmente non furono ben accolti. La sua famosa Pelican Chair, prodotta per la prima volta nel 1940, è stata descritta come “estetica nel peggior senso possibile della parola”. Per saperne di più, gli abbiamo dedicato una #StoriaFika.
La pelican chair di Finn Juhl by jsmaur via Flickr
BORGE MOGENSEN Inizialmente formatosi come ebanista nel 1934, ha studiato design di mobili presso la Danish School of Arts and Crafts dal 1936 al 1937. Successivamente si è formato come architetto dal 1938 al 1942 presso la Scuola di Architettura dell’Accademia Reale Danese di Belle Arti ed è senza dubbio una figura incredibilmente importante nel design danese. I suoi mobili mostrano chiaramente la sua formazione come artigiano e cercano di colmare il divario tra mobili tradizionali e modernisti.
POUL KJAERHOLM Come tanti suoi contemporanei, ha iniziato la sua carriera nel design come apprendista ebanista, ha poi frequentato la Danish School of Arts and Crafts di Copenaghen. La sperimentazione di un suo stile distintivo gli è valso il prestigioso Lunning Award per la sua sedia PK22. Optando insolitamente per l’acciaio come materiale principale (la maggior parte dei suoi contemporanei scelse il legno), Kjærholm lo combinò con altri materiali come pelle, canna, marmo e legno. La sua chaise longue PK24 del 1965, nota anche come Hammock Chair, combinava linee semplici e fluide con acciaio e canna intrecciata.
Le PK22 via Flickr
HANS WEGNER Designer di mobili di fama mondiale, figlio di un calzolaio, è cresciuto circondato da artigianato raffinato. All’inizio della sua carriera, è stato un bambino apprendista del maestro ebanista H. F. Stahlberg, dove ha scoperto la sua affinità con il legno. L’approccio di Wegner al design combina il vecchio con il nuovo; avrebbe spogliato le sedie tradizionali fino al minimo degli elementi di design per mostrarle nella forma più pura di costruzione.
Hans Wegner al National Arts Center di Tokyo via Flickr
ARNE VODDER Meglio conosciuto per i suoi mobili in legno della metà del secolo e mobili per sedersi, ha spesso realizzato in palissandro e teak, creando pezzi caratterizzati dal loro profilo squadrato basso, bordi sottilmente arrotondati e compartimentazione estetica. Tra le sue opere più ricercate ci sono le sue credenze, apprezzate per il loro design armonioso ed elegante con occasionali tocchi di colore brillanti. Ha incontrato e stretto amicizia con Finn Juhl che ha avuto una vera influenza sul suo lavoro. Ha progettato molti tipi di mobili come scrivanie, tavoli e sedie che hanno avuto un grande successo in Europa e Nord America.
Sideboard in palissandro by Martin Klasch via Flickr
KAI KRISTIANSEN Il famoso designer scandinavo Kai Kristiansen ha progettato e prodotto mobili dall’inizio degli anni ’50. Famoso soprattutto per il design della sedia # 42, a volte indicata come sedia Z o pensile Reolsystem.
La sedia #42 by Chris Hudson via Flickr
La storia del design scandinavo, ovviamente, non finisce qui. Non finisce mai come la sua influenza. Il design scandinavo continua a diffondere la sua filosofia ed estetica anche nel ventunesimo secolo, orientandosi verso case rispettose dell’ambiente e oggetti sapientemente funzionali che non mancano di eleganza e bellezza. Gli scandinavi hanno dimostrato che meno è meglio, realizzando cose semplici ma belle che rendono la nostra vita migliore e più confortevole. In quanto tali, sono riusciti a raggiungere persone di tutto il mondo e a dare forma alle tendenze del design globale.
